living in the between

計畫概念:

本計劃「in between」由兩組作品《一線之隔》與《借來的條件》所構成。
作品《一線之隔》以展場空間中如孤島般的帳篷形象與社會中模糊的主流群體樣貌,映射出自我的焦慮與追求穩定的渴望。作品《借來的條件》,透過室內帳生活一年餘的經驗與身體記憶,以敘述「條件」的方式、細描在城市室內帳篷內低限的安身可能。
兩位創作者從各自實際居住室內帳篷的經驗出發,living in the between,既不在此處亦不在彼端,但同時也意謂著能身處任何空隙之中。一端是在遊盪之民、與當代安穩圖樣之間呈現映射,另一端則是帳篷般的高變動,提出一個個體與空間共聯/相處的視角。是「住」的重探,人與城市消費空間/安身立命空間的課題,也試著在當代社會顯影出一道如何活於其中的光影。

在《一線之隔》中欲以影像及聲響構築的討論是:這個時代的遊民內涵未必是衣衫襤褸蓬頭垢面的族群,而是內心無所安棲的游離之民。

我們明明活在同一個地方、說著同樣語言、穿著相似、行動相仿,為何卻感覺距離遙遠?做錯一個決定、一個偶發意外就可能頓失安穩,我們是自己的遊民,始終受回不了家所苦。若我完全不屬於這裡,我該如何住在這裡?遊民與帳篷引發的流離失所與無棲感,來自我所做出的人生選擇與其代價引發的存在危機、必須為選擇負上所有責任進而產生的異化與疏離,成為逐房價、工作地點而居的遊牧之民,同時也是人際與精神上的遊盪之民。屬於液態當代的安穩圖樣為何?

而在《借來的條件》中,則透過細描居住於室內帳篷的物- 包括其條件、隱形成本、身體感、奢侈品、與象徵物件等面向,對應到「物」的背後所隱含的介於「旅行意象、露營意象、和避難/居所」的交集,討論一種低限的安身可能。或者說,透過討論容易具有普遍共鳴的「如何有入眠的條件」話題,組合出象徵物件在此情境下的意義。並以免費供觀眾拿取的出版品「室內帳評估表」試著用「量身打造屬於你的室內帳」的方式,接近評估或幽默測量的方式連結觀者與帳篷的連結,試以呼應居住室內帳時必須不斷衡量生活條件、與置換寄託物的身體感。

是以當觀者進入展間,看見的一個空間、兩個帳篷、數個家具、數雙室內拖鞋,影像以投影到牆面和帳篷內/外的方式形成多個觀看視角,聲音與觀看的角度依觀者在帳內/外或空間位置的不同而有改變,每個現成物的辨識度高、然隨著觀展時間稍長,便會擷取到同在「In Between」架構下的差異與雷同。
BY洪芷寧、蔡寧